A mulher na Arte in Leslie's Artgallery

• La vidéo "Women in Art", réalisée par Philip Scott Johnson, est une hymne impressionnante consacrée à l'histoire de l'art à travers l'image de la femme. La musique est celle de Yo-Yo Ma jouant la Sarabande de la Suite pour Violoncelle n° 1 de Bach. Cette vidéo, téléchargée sur de nombreux sites vidéo collaboratifs, a créé une vraie euphorie sur le web. Rien que sur le site YouTube, elle a été visionnée par plus de 5,3 millions visiteurs et elle a suscité plus de 10.000 commentaires endéans 2 mois. Le nombre de visions atteint 10 millions en mi-2009. La vidéo est référencée sur des centaines de blogs à travers le monde.
  
  Cette vidéo est un vrai chef d'oeuvre d'art digital sur les plans de la maîtrise technique et de la créativité artistique. Philip a créé 15 autres vidéos intéressantes, accessibles sur YouTube, moyennant le logiciel de "morphing" d'images FantaMorph d'Abrosoft. Les oeuvres d'art utilisées pour la création du film "Women in Art" ont été répertoriées par Boni, instructrice professionnelle au "Fayetteville Technical Community College" sur son site http://www.maysstuff.com/womenid.htm dédié aux novices de l'Internet.
  
  
  
  O vídeo "Mulheres na Arte", dirigido por Philip Scott Johnson é um hino maravilhoso dedicado à história da arte através de imagens de mulheres. A música é de Yo-Yo Ma tocando Sarabande da Suite para Violoncelo N º 1 de Bach. Este vídeo, carregou em muitos sites de colaboração de vídeo criou uma verdadeira euforia na web. Nada no site YouTube, foi visto por mais de 5,3 milhões de visitantes e gerou mais de 10 mil comentários em dois meses. O número de pontos de vista chega a 10 milhões até meados de 2009. O vídeo é referenciado em centenas de blogs em todo o mundo.
  
  Este vídeo é uma verdadeira obra de arte digital em termos de domínio técnico e criatividade artística. Philip criou outros 15 vídeos interessantes, disponíveis no YouTube, com o software de "morphing" imagens de Abrosoft FantaMorph. A arte usada para criar o filme "Mulheres na Arte" foram listadas por Boni, instrutor profissional "Fayetteville Technical Community College em seu site dedicado a iniciantes http://www.maysstuff.com/womenid.htm Internet.
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El Museo Picasso Málaga muestra los juguetes de las vanguardias/in hoyesarte.com

Joaquín Torres Garcia (1874-1949)

Perro/cão

1924/25

Madeira pintada

col.particutar,New York

O Museu Picasso (MPM) abre hoje a uma das exposições mais importantes da temporada: Brinquedos da vanguarda. Este projeto de exposição mostra a maneira em que os criadores da primeira metade do século XX estavam interessados em trazer as crianças para as formas e conceitos da arte moderna.


Pablo Picasso, Giacomo Balla, Alexander Calder, Fortunato Depero, Alexandra Exter, Paul Klee, El Lissitzky, Joan Miró, Alexander Rodchenko, Oskar Schlemmer, Edward Steichen, Sophie Taeuber-Arp e Joaquin Torres-Garcia estão entre os artistas que estão entre muitos artistas na exposição, entre os quais há escritores como Vladimir Maiakovski e Ramón Gómez de la Serna. Todos são representados em uma coleção de mais de 500 jogos, fantoches, bonecas, móveis, livros e arte.

Relação inexplorada


Brinquedos do avant-garde, assim, entra a relação inexplorada entre arte e pedagogia, em muitos projetos voltados para crianças surgiu na Europa durante a era revolucionária. Hoje, são excelentes exemplos de correntes artísticas e literárias, que lançou as bases da actual arte e design. 
 


Além disso, a mostra é completa com uma secção reconstruída que o escritor Blaise Cendrars em Paris em 1929, que inclui livros, folhetos e cartazes destinados a crianças e produzidos por artistas da vanguarda russa durante os primeiros anos da revolução Soviética.


Colaborador da excepção


Produzido e organizado pelo Museu Picasso, esta exposição é comissariada por Carlos Pereira e José Stals Lebron, diretor artístico da MPM, que apreciaram a colaboração de uma equipe internacional de consultoria inclui John Bordes (escultor, arquiteto, professor, escritor e académico da Real Academia de Belas Artes de San Fernando) Buzio Cecilia de Torres (Torres García especialista), Cavadini Luigi (diretor do Museo d'Arte Contemporanea di Lissone) Francois Lévêque (curador do fundo histórico da Bibliothèque de L'Heure Joyeuse em Paris), Iva Knobloch (curador do Museu de Artes Decorativas de Praga) e historiador de arte e filólogo Medea Höch Zurique.

O conteúdo dos brinquedos vanguardista será documentado em dois livros: um com o mesmo título da exposição e em duas edições, Espanhol e Inglês, contém ensaios de curadores como ambos os peritos acima referidos, bem como reproduções de as exibições. A segunda publicação, em colaboração com o MUVIM (Museu Valenciano da Ilustração e Modernidade), será dedicada a seção de Blaise Cendrars.

Por ocasião desta exposição, o MPM organizou um programa de atividades educativas para todas as idades e três oficinas que vão aprofundar a estética da época.

in hoyesarte.com

na Galeria Pepper´s, pintura de Maria João Franco

a partir de 1 de Outubro de 2010

Galeria Pepper´s

Rua Doutor Miguel Bombarda 15 D
2500-238 Caldas da Rainha

Vicente López Alcayna_pintura e escultura

Vicente Lopez Alcayna

Nace en valencia el 13 de mayo de 1.943.
Ingresa en la escuela de Artes y oficios, en esta época era imprescindible cursar en este centro para ingresar en la escuela de bellas artes de Sant Jordi de Barcelona.
Amplia sus estudios en Valencia en la escuela de bellas artes de San Carlos toma su primer contacto con el arte abstracto, gracias a la gran influencia de Serra, Tarrats y especialmente de Tapies, el cual estaba en aquel tiempo en pleno desarrollo.

breve viagem pela obra

escultura

obra em papel

tecnica mista/óleo

__________________________________________biografia

Vicente López Alcayna
Nace en valencia el 13 de mayo de 1.943.
Ingresa en la escuela de Artes y oficios, en esta época era imprescindible cursar en este centro para ingresar en la escuela de bellas artes de Sant Jordi de Barcelona.
Amplia sus estudios en Valencia en la escuela de bellas artes de San Carlos toma su primer contacto con el arte abstracto, gracias a la gran influencia de Serra, Tarrats y especialmente de Tapies, el cual estaba en aquel tiempo en pleno desarrollo.
En sus primeros momentos todo su interés se centra en el realismo.
Después de su última exposición, a partir de 1.995, toma la decisión de dejar el impresionismo y dedicarse por entero a la abstracción con la finalidad de poder expresarse con más libertad.
Realizó exposiciones en Madrid con motivo de la exposición canina de 1.983, en Soto Grande, varias exposiciones en la Walton Gallery de Londres, Galería Dart, sala Braulio y Akka entre otras.
En arte, concretamente el abstracto, las cosas tal vez no resultan creíbles, no responden a nada demostrable ni físicamente reconocible, está sustentado por una necesidad interior, por la fuerza de una convicción, una ilusión y un deseo de trasmitir con énfasis todo lo que se encuentra en nuestro interior, tal vez también, en nuestro intelecto. Al producirse así, son la verdad en nosotros, son la esencia poética de las cosas, de nuestras cosas, la máxima verdad que podemos obtener para preguntas sin respuesta o tal vez la respuesta está en nosotros.
En su trayectoria, plena de coherencia, pueden distinguirse sucesivos momentos evolutivos, con sus primeras obras todavía figurativas y con el determinante de las materias se consolida en una pintura de corte alegre, sin la representación de la tragedia que sus obras en su fuero interno pretenden representar. A partir del nuevo siglo, su pintura se convierte en la representación de sentimientos internos. A través de las formas y de los volúmenes trata de representar la fortaleza de la naturaleza, la naturaleza del hombre, su propia naturaleza y su más intimas emociones. Su pintura se convierte día a día en una representación cada vez más sosegada donde se transcribe con nitidez su casi plenitud creativa dejando atrás las turbulencias de circunstancias menos serenas.
Su obra se está muy repartida por el mundo, pues se puede localizarse en colecciones particulares tanto en Barcelona, Madrid, Valencia, Soto Grande (Cadiz) Portugal, París, Londres, Nueva York. Japón, Argelia, Roma entre otras ciudades tanto de Europa Como de Estados Unidos.



O Casamarela 5b decidiu, pela sua grande qualidade plástica dedicar várias páginas a este artista espanhol.
Numa política de divulgação cultural,este jornal on line tem um prazer acrescido em divulgar toda a obra que em nosso critério entendamos de qualidade superior , não nos estreitando entre as "baias" de um qualquer conceito formado à margem dos valores autênticos das sociedades e dos valores que estas contêm.
MJF

ATT galeria _Almancil

Feira do Artista

Luisa Nogueira na Arc16 Galeria

luisa nogueira
inaugura a 18 de Setembro, pelas 18 horas
na Arc16 Galeria
galeria.arc16@gmail.com

largo da estação, 3
Faro

Luísa Nogueira é Licenciada em Pintura pela Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa e em Design de Interiores pelo IADE. Diplomada em Gravura pela Academie Royale des Beaux Arts, Bruxelas.
De 1974/76 e 1979/80 foi Bolseira da Secretaria de Estado da Cultura, para estagiar em Bruxelas, onde frequenta os cursos de Cerâmica (Ecole d'Art d'Ixelles) e Gravura (Academie Royale des Beaux Arts), sob a orientação dos professores Claude Lyr, Emile Maens, Francis Brichet, Swyngedau e Jorge Meurant.
Vive e trabalha em Lisboa

http://www.luisanogueira.blogspot.com/


Curriculum
Luísa Nogueira :

Exposições Individuais
2006
MAC- Movimento Arte Contemporânea, (Lisboa, Portugal)
2005
Sala Damião de Góis, Embaixada de Portugal (Bruxelas, Bélgica)
2004
Centro Cultural da Câmara Municipal de Velas (S. Jorge – Açores)
MAC- Movimento Arte Contemporânea, (Lisboa, Portugal)
2002
MAC- Movimento Arte Contemporânea, (Lisboa, Portugal)
2001
Maison Communale de Silly
2000
MAC- Movimento Arte Contemporânea, (Lisboa, Portugal)
1999
Sala Damião de Góis, Embaixada de Portugal (Bruxelas, Bélgica)
1998
Pátio Alfacinha, “Pintura”, (Lisboa, Portugal)
1997
MAC- Movimento Arte Contemporânea, “Grupumus”, (Lisboa, Portugal)
1996
Centro Cultural de Bruxelas - Espace St. Nicolas (Bruxelas, Bélgica)
Espace Senghor (Bruxelas)
1995
Associação de Estudos e Defesa do Património Histórico-Cultural (Silves, Portugal)
1994
Sala Damião de Góis, Embaixada de Portugal (Bruxelas)
Galeria Igrego (Lisboa, Portugal)
1992
Museu da Água (Lisboa, Portugal)
Casa Museu Nogueira da Silva (Braga, Portugal)
1991
Galeria Soctip, Casino de Vilamoura (Vilamoura, Portugal)
1990
Galeria Ygrego (Lisboa, Portugal)
1988
Cooperativa de Gravadores Portugueses (Lisboa, Portugal)
1985
Galerie La Forge (Bruxelas, Bélgica)
1984
Galeria Ocarina (Lisboa, Portugal)
Museu de Angra do Heroísmo ( Angra do Heroísmo, Portugal)
Galerie La Forge (Bruxelas, Bélgica)
1982
Galerie La Forge (Bruxelas, Bélgica)
1981
Galerie La Forge (Bruxelas, Bélgica)
1977
Galerie Saint Michielis (Gent, Bélgica)
1976
Galerie 34 (Bruxelas, Bélgica)

Exposições Colectivas
Galeria S.Mamede (Lisboa, 1974); Galeria Diedro (Leiria, 1974); Mettiers d'Art de Ia Provence du
Brabant (Bruxelas, 1975); Grupo de Artistas "Euro-Árabe" Beffroid (Namur – Bélgica, 1976); Chateau
Malou, "Expotion Safari" (Bélgica, 1976); Galerie L'Oeil Sauvage (Bruxelas, 1976); Galeria Freie
Berliner Kunstausstelung (Berlim, 1976); Exposição Nacional de Gravura - Fundação Calouste
Gulbenkian ( Lisboa, 1977); Museu Soares dos Reis (Centro de Arte Contemporânea – Porto, 1977);
Programa da Cultura Portuguesa (Madrid, 1977); Arte Portuguesa Contemporânea (Belgrado e
Atenas, 1977); Exposição Nacional de Gravura (Funchal, 1978) integrada na Exposição Gravura
Portuguesa Contemporânea (Rio de Janeiro, Brasília, Pará, Recife e Belo Horizonte); Representação
Portuguesa na VI Bienal Internacional de Artes Gráficas de Florença (Itália, 1978); Societé General
de Banque (Louvain, Bélgica, 1979); II Exposição Nacional de Gravura, Fundação Calouste
Gulbenkian (Lisboa, 1979); "Galerie Alfican" (Bruxelas, 1980); "Graveurs de Bruxelles" Mettiers d'Art
du Brabant (Bruxelas, 1980); "Art Infarct" Lathem Saint-Martin (Bélgica, 1980); Anos de Gravura,
Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Hotel de Ville (Bruxelas, 1980); Salão de Gravura,
Galeria de Arte do Casino do Estoril (Estoril, 1980); III Exposição Nacional de Gravura, Fundação
Calouste Gulbenkian (Lisboa, 1981); Salon d'Eté, Galerie La Forge (Bruxelas, 1981); Congresso
Português de Cardiologia, Exposição de Gravura (Lisboa, 1981); Papel como Suporte e Perspectivas
Actuais de Arte Portuguesa, Sociedade Nacional de Belas Artes (Lisboa, 1983); I Exposição de Arte,
Banco de Fomento Nacional (Lisboa, 1983); Pequeno Formato, Cooperativa Árvore (Porto, 1984);
Mostra de Lagos (Lagos, 1984); Bienal de Baden-Baden (Alemanha, 1984); Exposição de Artes
Plásticas do Clube Naval de Lisboa (Lisboa, 1984); Bienal de Vila Nova de Cerveira (Vila Nova de
Cerveira, 1984); Exposição de Gravura, Museu de Setúbal (Setúbal, 1985); Galeria Palma (Lisboa,
1895); Homenagem a Almada Negreiros, Secretaria de Estado da Cultura (Lisboa, 1985); Bienal de
Vila Nova de Cerveira (Vila Nova de Cerveira, 1986); Exposição de Gravura, Junta de Turismo
(Estoril, 1986); Greenhill Gallery (Lagos, 1986); IV Bienal de Gravura, Fundação Calouste Gulbenkian
(Lisboa, 1987); Salão de Verão, Colectiva de Gravura e Pequeno Formato, Galeria de Arte Casino do
Estoril (Estoril, 1989); "Rembrandt e Arte Actual Portuguesa", Galeria Ygrego (Lisboa, 1989);
Palimpse(x)tos, Colectiva de Pintura, Galeria Soctip, (Lisboa, 1990); Fantástico na Arte Portuguesa,
Galeria Nártice (Lisboa, 1990); Colectiva de Pintura, Galeria Sintra, (Sintra, 1990); Colectiva de
Gravura, Galeria Viragem (Cascais, 1990); Salão de Outono, Galeria do Casino do Estoril (Estoril,
1990); "A Luz sobre as Telas", Hotel Altis (Lisboa, 1991); Colectiva de Gravura, Galeria Nártice
(Lisboa, 1991); Colectiva de Apoio à Viragem, Galeria de Arte do Casino do Estoril (Estoril, 1991);
Colectiva de Apoio à Viragem, Galeria Liberdade 190 (Lisboa, 1991); Colectiva de Gravura
-"Tendências", Galeria Arcada (Estoril, 1991); "Pequeno Formato", Casino do Estoril (Estoril, 1991);
Colectiva de Gravura, Galeria João Hogan (Lisboa, 1991); Exposição Nacional de Pintura (Coimbra,
1991); "Portugal em Abril", Pavilhão Paz e Amizade (Loures, 1991); "As Filhas de Eva", Galeria
Soctip (Lisboa, 1991); I Bienal de Artes do Concelho do Sabugal, Biblioteca Municipal (Sabugal,
1991); Salão de Outono, Galeria do Casino do Estoril (Estoril, 1991); Artistas em Portugal", Salão
Nobre do Estádio do Sport Lisboa e Benfica (Lisboa, 1991); Artajuda, Galeria de Arte da Casa do
Pessoal da R.T.P. (Lisboa, 1991); "Pequeno Formato", Galeria Viragem (Cascais, 1991); "Pequeno
Formato", Galeria de Arte do Casino do Estoril (Estoril, 1992); Gravadores Portugueses - Alguma
Gravura Actual", B.G. Arte (Viseu, 1992); Feira de Arte de Portimão (Portimão, 1992); Colectiva,
Cooperativa de Gravadores (Lisboa, 1992); Colectiva Pintura, Atelier Victor Barros (Bruxelas, 1993);
Colectiva Pintura, Galeria Arte e Mania (Lisboa, 1993); Exílio de Lugar em Lugar", Galeria Escudeiros
(Beja, 1993); Galeria Botelho Girão (Viseu, 1993); Colectiva Pintura, Galeria St. Joana (Aveiro, 1993);
Exposição de Artesãos Alentejanos (Borba, 1994); "2éme Biennale de Ia Rencontre Bruxellois",
Maison Communale de Laeken (Bruxelas, 1994); "Cinco Anos de Pintura" Colectiva Museu da Água
(Lisboa, 1994); XIII Salão de Outono, Galeria do Casino do Estoril (Estoril, 1994); "Mostra por
Amostra", Sala Damião de Goes, Embaixada de Portugal (Bruxelas, 1994); "Criatividade 95" Câmara
Municipal (Reguengos de Monsaraz, 1995); Salão de Pequeno Formato, Galeria do Casino do Estoril
(Estoril, 1995); Anos de Arte Portuguesa", Sala Damião de Goes, Embaixada de Portugal (Bruxelas,
1998); Aniversário - Galeria Movimento Arte Contemporânea (Lisboa, 1997); Colectiva "Movimento
Arte IV", Mac (Lisboa, 1997); "Olhares sobre o Côa", Câmara Municipal de Vila Nova de Castelo
Rodrigo (Foz do Côa, 1998); Casa Cultural de Castelo Rodrigo (1998); "Os Primeiros de 1998",
Galeria Movimento Arte Contemporãnea (Lisboa, 1998); Aniversário da Galeria Movimento Arte
Contemporânea (Lisboa, 1998); Colectiva, Museu da Água (Lisboa, 1998); MAC - Movimento Arte
Contemporânea (Lisboa, 99-2000); 80º Aniversário sa Sociedade de Estomatologia na Reitoria da
Universidade Clássica de Lisboa ,MAC (Lisboa, 1999); Abertura do ano escolar universitário na
Reitoria da Universidade Clássica de Lisboa ,MAC (Lisboa, 1999); IFADAP Culturgest CGD, MAC
(Lisboa, 1999); Festival Internacional do Imaginário, MAC (Abrantes, 1999); Exposição comemorativa
do Encontro de Intelectuais Portugueses e Cabo-verdianos, MAC (Cabo Verde, 2000); Centro
Cultural de Celorico da Beira/Linhares, MAC (2001); Reitoria do Instituto Politécnico de Lisboa, MAC
(Lisboa, 2002); MAC - Movimento Arte Contemporânea (Lisboa, 99-2004); Centro Cultural e de
Congressos de Angra do Heroísmo / MAC-Movimento Arte Contemporânea (Açores, 2004); MACMovimento
Arte Contemporânea (Lisboa, 2005/2006).

Prémios
2003
“MAC’2003- Carreira”, MAC - Movimento Arte Contemporânea, (Lisboa, Portugal)
2001
“MAC’2001- Pintura”, MAC - Movimento Arte Contemporânea, (Lisboa, Portugal)
1999
“MAC’99-Mérito Pintura”, MAC - Movimento Arte Contemporânea, (Lisboa, Portugal)
1997
“MAC’97-Mérito”, MAC - Movimento Arte Contemporânea, (Lisboa, Portugal)
1992
Menção Honrosa na Port-Arte (Portimão, Portugal)
1991
Prémio de Pintura Pequeno Formato Galeria Viragem (Cascais, Portugal)
Prêmio de Gravura do Museu de Setúbal (Setúbal, Portugal)
1980
Prix du Gouvernement et de Ia Ville de Bruxelles (Bruxelas, Bélgica)
1979
Prémio Edição da II Exposição de Gravura, Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa, Portugal)

Representada
Está representada em várias colecções particulares em Portugal e no estrangeiro, assim como em
instituições: Museu Angra do Heroísmo (Açores), Banco de Fomento Nacional (Lisboa), Banco de Portugal
(Lisboa), Assembleia da República (Lisboa).

Editada por
Cooperativa Gravadores Portugueses ( Lisboa)
Galeria S. Bento (Lisboa)

MJF