quem somos

QUEM SOMOS







O Casa Amarela 5B -Jornal Online surge da vontade de vários artistas, de, num esforço conjunto, trabalharem no sentido de criar uma relação forte com o público e levando a sua actividade ao seu conhecimento através do seu jornal online.

Este grupo de artistas achou por bem dedicar o seu trabalho pintorNelsonDias, https://www.facebook.com/pages/Nelson-Dias/79280420846?ref=hl cuja obra terá sido muito pouco divulgada em Portugal, apesar de reconhecido mérito na banda desenhada, a nível nacional e internacional e de várias vezes premiado em bienais de desenho e pintura.


Direcção e coordenação: Maria João Franco.
https://www.facebook.com/mariajoaofranco.obra
contactos:
franco.mariajoao@gmail.com
+351 919276762


Saturday, April 30, 2011

dia da Mãe na ARQUIVO



Thursday, April 28, 2011

ATT galeria de arte



Wednesday, April 27, 2011

Vitor Caos na Galeria do Desassossego








Vitor Caos
Exposição de Fotografia



ou és um cromo ou não és nada




retratos na galeria
vitor.caos


Galeria do Desassossego




30 de Abril 19:00

José Luís Tinoco na LM galeria de arte






"Idades do Corpo"

José Luís Tinoco


Nasceu em Leiria em 1932. Estudou Arquitectura no Porto e diplomou-se na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Iniciou a sua carreira muito cedo como arquitecto e teve vários projectos realizados nas décadas de 50, 60 e 70.
Ao mesmo tempo, participou na evolução da música jazz no nosso país como pianista do quarteto do Hot Club de Portugal e como compositor e autor de canções e música instrumentais para cinema, teatro e televisão. Tem vários discos editados.
Começou a expor pintura com regularidade na década de 80. À sua actividade de pintor, José Luís Tinoco tem associada a ilustração, cartoon e artes gráficas. Salientam-se, entre outros trabalhos, a intensa colaboração com os CTT, traduzida na criação de mais de duzentos selos postais. Dedicou-se igualmente ao design de mobiliário, cenários e figurinos para bailado e fez uma breve abordagem à foto-animação.

Filho da pianista, professora e directora da ProArte de Leiria, Maria Carlota Tinoco (1903-1980) e de Agostinho Gomes Tinoco (1896-1969), docente e reitor do Liceu de Rodrigues Lobo de Leiria, organizador das Horas de Arte [na década de 30], e director do Círculo de Cultura Musical e do Museu e Arquivo Distrital de Leiria.
Cresceu num ambiente em que a música e as artes visuais estiveram sempre presentes: os seus tios, Abílio de Mattos e Silva (1908-1985), pintor, cenógrafo e figurinista e Maria Isabel de Mattos e Silva (1918-2007) que foi bailarina e professora de ballet clássico. O irmão de J. L. Tinoco, João José Tinoco (1924-1983) foi arquitecto.
J.L. Tinoco é também pai do designer gráfico e ilustrador, João Tinoco e do compositor Luís Tinoco.
Arquitectura
Em 1948, com apenas quinze anos de idade, José Luís Tinoco ingressou no curso de Arquitectura da Escola Superior de Belas Artes do Porto. Antes de completar o curso, mudou-se para Lisboa, onde se diplomou (ESBAL).
Iniciou a sua carreira muito cedo projectando uma moradia no Restelo, em Lisboa, que mereceu uma nomeação para o Prémio Valmor. Seguiu-se um grande número de projectos realizados entre 1954 e meados dos anos 70.
Música
Avesso a qualquer aprendizagem musical, começou a tocar de ouvido ainda criança. Nos anos 40 tinha já um repertório baseado em temas de filmes musicais e nos boogies.
Em 1951, fez a sua estreia na rádio no Porto. Mais tarde, tocou com a Orquestra Académica de Coimbra e com o conjunto de Heinz Wörner.
Desde os primeiros tempos em Lisboa, foi presença assídua no Hot-Club, tocando piano e contrabaixo. Foi pianista do primeiro grupo a actuar regularmente com o saxofonista Jean-Pierre Gebler.
No início da década de 70, participou em alguns festivais RTP da canção, assinando a música e a letra de canções (como “No Teu Poema” ou “Os Lobos e Ninguém”), ou em parceria com os outros escritores. Em 1975, compôs e escreveu a letra da canção “Madrugada”, vencedora da edição do Festival e que representou Portugal no concurso da Eurovisão, em Estocolmo.
No ano seguinte, gravou o seu primeiro trabalho discográfico, Homo Sapiens - com o grupo Saga. Neste álbum, Tinoco compôs e instrumentou a totalidade dos temas, assinou alguns dos poemas e interpretou um conjunto de instrumentos (piano, sintetizador, órgão e guitarras).
José Luís Tinoco compôs também música instrumental para cinema, teatro, televisão e suporte de poesia declamada.
Pintura
Desde sempre seduzido pela representação da figura humana, a sua pintura passou do neo-realismo a uma figuração fragmentada que o conduziu à abstracção.
De uma prática espaçada (exercida nos intervalos da arquitectura e da música), Tinoco passou nos anos 80 a uma actividade continuada e, em 1986, realiza na Fundação Calouste Gulbenkian, uma exposição individual abarcando o período abstracto de 1982/85. Dentro da mesma via executa posteriormente uma série de telas denominadas “Passagens” e “Jardins”.
Nos anos 90 regressa à figuração numa abordagem crítica concretizada na série “Crucifixões” e “Descida da Cruz” – exibida em 1998 numa exposição antológica no Palácio das Galveias, Lisboa e na Galeria 57, Leiria. No mesmo ano, expõe no Palácio Nacional da Ajuda a série “Aproximações a seis tapeçarias”.
Numa exposição posterior, “Figurações 93/2003” (Galeria 57, 2003) permanece a temática da violência, alargada com a presença de personagens a que chamou performers – intérpretes. No mesmo ano realiza na Sociedade Nacional de Belas Artes e na Galeria 57 outra exposição individual em que, a esse elenco, acrescenta o tema “Exercícios sobre a solidão”.
O seu trabalho está representado em várias colecções públicas e privadas no país e o estrangeiro. Foi várias vezes premiado.

Exposições individuais:

Fundação Calouste Gulbenkian, 1986
Galeria São Bento, 1987
Sociedade Nacional de Belas Artes, 1989
Galeria Triângulo 48, 1989
Galeria da Praça, Porto, 1989
Sociedade Nacional de Belas Artes, 1990
Gal. Carvalho Araújo, Lisboa, 1990
Gal. Belo-Belo, Braga, 1992

Casa de Cultura de Fafe, 1992
Gal. De Arte Roca, Marinha Grande, 1993
Gal. Belo-Belo, Braga, 1997
Palácio Galveias, 1998
Galeria 57, Leiria, 1998
Palácio Nacional da Ajuda, 1999
Soc. Nac. Belas Artes, 2003
Galeria 57, Leiria, 2003
Edifício Banco de Portugal, Leiria, 2004
Galeria 57. Leiria, 2005
Galeria LM, Sintra, 2006
Galeria 57. Leiria, 2007
Galeria LM, Sintra, 2008
Consulado do Portugal em Macau, 2008
Galeria 57. Leiria, 2009
Galeria LM, Sintra, 2011
Exposições colectivas:
O Jazz e os Artistas Contemporâneos – Gal. Pórtico, 1956
Poesia Ilustrada – Fac. de Letras de Lisboa, 1957 (1º Prémio)
Colagem e Montagem – Soc. Nac. de Belas Artes, 1975
Papel Como Suporte de Expressão Plástica – Soc. Nac. de Belas Artes, 1978
Arte Moderna – Soc. Nac. de Belas Artes, 1978
Arte Portuguesa Hoje – Soc. Nac. de Belas Artes, 1980
10º Ano do 25 de Abril – Soc. Nac. de Belas Artes, 1984
Homenagem dos Artistas Portugueses a Almada Negreiros – Gal. Almada Negreiros, 1984
Colagem, Tapeçaria, Gravura e Objectos - – Soc. Nac. de Belas Artes, 1985
III Exposição de Artes Plásticas – Fundação Calouste Gulbenkian, 1986
Arquitectos Artistas – Gal. Casino do Estoril, 1986
Paisagem Revisitada – II Bienal dos Açores, 1987
Exp. de Homenagem a Luís Dourdil – Gal. Casino do Estoril, 1990
Salão de Outono – Gal. Casino do Estoril, 1990
Exponor – Matosinhos, 1990
Bienal de Óbidos – Óbidos, 1991
Pintores de Lisboa – Gal. Belo-Belo, 1996
Obras Sobre Papel – Soc. Nac. de Belas Artes, 1997
Bienal de Leiria – Leiria, 1997
Figurações (em grupo com N.S.Payo, J.Paulo e S.Bárbara) – Soc. Nac. de Belas Artes, 1997
100 Anos 100 Artistas – Soc. Nac. de Belas Artes, 2001
O Jazz e os Artistas Contemporâneos – 50 anos depois, Galeria LM, Sintra, 2006
Depoimentos de Nuno San-Payo e Sílvia Chicó:
Sobretudo arquitecto, sobretudo compositor musical, sobretudo pintor, José Luís Tinoco é (sobretudo) um artista (...) lançando-se audaciosamente num espaço sem princípio nem fim, onde a razão cede ao improviso arrebatador, onde a prudência dá lugar à aventura e a certeza do êxito ao risco do desaire.
Nuno San-Payo, pintor – catálogo Acervo Câmara Municipal de Leiria Galeria Municipal – Centro Cultural de Sant’Ana 2003/2004



Se algo pode caracterizar a actual pintura de José Luís Tinoco, se algo serve para definir este particular momento de criação, esse algo é sem dúvida um enorme sentido de libertação que a sua pintura transmite.
Obra de extrema sensibilidade cromática em que os mundos de Bonnard e de Klimt por vezes nos surgem, acontece agora na pintura de Tinoco um outro momento: o de passagem a um espaço maior e menos conotado com o paisagismo abstracto, em que uma estrutura, ainda que apenas levemente insinuada, sugeria linhas de terra e linhas do horizonte, deixando para segundas leituras os valores cromáticos que eram complementarmente tão significativos como essa sugestão de espaços reconhecíveis.
Sílvia Chicó, critica de arte – catálogo Acervo Câmara Municipal de Leiria – Galeria Municipal – Centro Cultural de Sant’Ana 2003/2004


Monday, April 25, 2011

Desenrolando o escondimento _Fotografia de Miguel Baganha


MIGUEL BAGANHA - Exposição de Fotografia
INAUGURAÇÃO: dia 27 de Abril às 19:00

galeria PROVA DE ARTISTA

Rua Tomás Ribeiro, 115 Lisboa (ao Hotel Real Palácio)

Sunday, April 24, 2011

SERAFINS pintura de Tomás Borba Vieira



Wednesday, April 20, 2011

O Nariz



Recreio dos Artistas
O Nariz - Teatro de Grupo
Sexta, 22 Abril




Exposição - Cerâmica - 21h30(trabalho resultante da Oficina de Olaria)









Teatro - "Pedaços de comida" - 22h30(Área de Projecto em Teatro -


5º Semestre da Licenciatura em Teatro

Departamento de Artes Cénicas

da Universidade de Évora - Projecto de João Bandeira)





Sinopse"(Algures quem sabe a presença do autor do que estou aqui a dizer de cor, tão mudo como qualquer um de vozes, ou não, pode estar morto, na mesma mudo, igual no que respeita a vozes). Nós aqui contemporâneos uns dos outros, seremos sempre os mesmos, passe o tempo que passar, seremos sempre os contemporâneos da voz que é proferida, não saímos disto, e provavelmente não seremos mais do que isso. Um caixão, em suma, diz o autor deste texto." O que significa afinal "mudar"? Trocar de direcção, alterar, transformar? Ou ficar "mudo" e calado, preso, sem conseguir dizer o que se quer deitar cá para fora? O personagem revolta-se contra o sistema que lhe controla a "fome", dando-lhe tudo o que é preciso - apenas o essencial. Mas, esta revolta existe apenas dentro das paredes de sua casa. Apesar de todas as interrogações, as alternativas fora da ordem estabelecida, a que todos correspondem, numa rotina diária, constante e permanente, de casa para o trabalho e do trabalho para casa, apesar da indignação, será que vale a pena trocar o certo pelo incerto? O tecto pelo relento?Vale a pena "mudar"? Ou ficar "mudo"? O conformismo tem a vergonha da consciência da escolha.
Ficha Técnica

Adaptação do texto "Comida" de Miguel Castro Caldas
Encenação e Interpretação: João Bandeira
Dramaturgia: Ana Tamen e João BandeiraCenografia,
Caracterização e Figurino: João Bandeira
Desenho de Luz: João C. Alves
Operação de Luz: Tânia Chita
Apoio Técnico: Joana Velez e Tânia Neto
Cartaz: Sónia P. RamalhoImagem
Cartaz: "Due vecchi che mangiano" de Francis Goya
Coordenador de Projecto: Tiago Porteiro
Agradecimentos

Miguel Castro Caldas, Ana Tamen, Tiago Porteiro, João Alves, Joana Manuel, Sónia Ramalho, Joana Velez, Tânia Neto, Sofia Pereira, Francisco Sá Pessoa, Tânia Chita e O Nariz- Teatro de Grupo



Música - 23h30
LEIRIA - Zona Industrial dos Pousos - Charneca da Touria - Travessa Florbela Espanca
http://www.facebook.com/onariz.teatro

1ª bienal internacional de GRAVURA_ MUSEO NOMADE DEL GRABADO
















DE PEQUEÑO FORMATO "FRANCISCO PACO URONDO" 2011




REGLAMENTO CONVOCATORIA:


El Centro Cultural "Francisco Paco Urondo" de la Facultad de Filosofia y Letras U.B.A. y el Museo Nòmade del Grabado (MUNOGRA) convocan a la I BIENAL INTERNACIONAL DE GRABADO; DE PEQUEÑO FORMATO "FRANCISCO PACO ...URONDO". Abierta a todos los artistas, tendencias y tècnicas de estampaciòn. 1) Cada artista deberà participar con 2 obras, pudièndo ser distintas. 2) Medida màxima de la estampa 10X10 cm, el artista es libre de acomodar el formato deseado. El papel y/o soprte deberà ser de 18 X 18 cm (medida obligatoria) a fin de unificar tamaños en el montaje general 3) Las obras debidamente firmadas, deben enviarse por correo en un sencillo paquete, sin marco, sin cristal y sin paspartout, como impresos, y sin indicar valor comercial antes del 30 de septiembre del 2011 a Facultad de filosofia y Letras Centro Cultural Paco Urondo Calle 25 de mayo Nº 217 Ciudad de Buenos Aires, Argentina 4) Por detràs de cada estampa pegar la planilla que figura debajo del texto y enviar Curriculum abreviado 5) El jurado de seleciòn estarà formado por: Osvaldo Mastromauro (Director del Museo Ignacio Irrurtia) Maria de los Angeles de Rueda (Historiadora del Arte) Graciela Dragosky (Directora del Centro Cultural Paco Urondo) Pelusa Borthwick (Directora de la Galeria de Arte Arcimboldo) Guillermo David (Coordinador del Museo Nacional del Grabado) Carlos Pamparana (Director del Museo Nòmade del Grabado MUNOGRA) 6) La exposiciò se inagurarà el viernes 4 de noviembre del 2011 a las 19hs en el Centro Cultural Paco Urondo, su clausura se realizarà el 25 de noviembre del 2011 7) El jurado otorgarà 3 premios y 3 menciones: 1º premio: Exposiciòn individual en el 2012 en el Centro Cultural Paco Urondo 2º premio: Exposiciòn individual en el 2012 en la Galeria Arcimboldo 3º premio: Muestra con el MUNOGRA como invitado especial durante el año 2012 1ºmenciòn; Diploma a la mejor xilografia 2º menciòn: Diploma a la mejor aguafuerte 3º menciòn: Diploma a la mejor experiencia gràfica Los premios al igual que las menciones se reproduciràn en el catàlogo 8) Al finalizar la exposiciòn las obras de los artistas participantes pasaràn a formar parte, una del acervo del MUNOGRA y la otra del gabinete de estampas del Centro Cultural Paco Urondo Se enviaràn constancias de donaciòn de las mismas 9) La organizaciòn se reserva el derecho de reproducir y exhibir todas o parte de las obras recibidas con fines culturales o de difusiòn 10) La organizaciòn del evento no responde por pèrdidas o desperfectos que puedan ocurrir en el envio de las obras 11) La participaciòn implica la aceptaciòn de estas bases.






REGULATION CALL: El Centro Cultural "Paco Urondo Francisco at the Faculty of Philosophy and Letters UBA Nomadic Museum and Engraving (MUNOGRA) I call upon the International Print Biennial, SMALL FORMAT Urondo FRANCISCO PACO. Open to all artists, trends and printing techniques.



1) Each artist will participate with 2 entries, and may be different.


2) Maximum size of the print 10x10 cm, the artist is free to accommodate the desired format. The role and / or soprte should be 18 X 18 cm (as required) in order to unify general assembly sizes


3) The works duly signed, must be mailed in a simple packet, unframed, without glass and without paspartout, as printed, and without indicating the commercial value before September 30, 2011 at Faculty of Philosophy and Letters Urondo Centro Cultural Paco Street May 25 No. 217 Ciudad de Buenos Aires, Argentina


4) behind each picture to paste the form printed below and send text abbreviated Curriculum


5) The selection by jury shall consist of: Osvaldo Mastromauro (Director of the Museum Ignacio Irrurtia) Maria de los Angeles de Rueda (Art Historian) Graciela Dragosky (Director of Centro Cultural Paco Urondo) Lint Borthwick (Director, Art Gallery Arcimboldo) William David (Coordinator of the National Museum of Engraving) Carlos Pamparana (Director of the Museum of Engraving MUNOGRA Nomad)


6) The exhibition will be inaugurated on Friday November 4, 2011 at 19hs Cultural Center Urondo Paco, it will end on November 25, 2011


7) The judges will give 3 awards and 3 honorable mentions:



1 st prize: Solo exhibition in 2012 at the Centro Cultural Paco Urondo


2 nd prize: Solo exhibition in 2012 at the Gallery Arcimboldo


3 rd prize: MUNOGRA Show with special guest during the year 2012



1 º notice; Diploma for the best woodcut


2 º mention: Diploma for the best etching


3 º mention: Diploma for the best graphics experience Prizes like the entries will be reproduced in the catalog



8) At the end of the exhibition of works by participating artists will join a collection of the MUNOGRA and other cabinet prints Paco Urondo Cultural Center Send proof of donation is the same



9) The organizers reserve the right to reproduce and display all or part of the works submitted for cultural or broadcast


10) The organization of the event is not liable for loss or damage which may occur in the delivery of works


11) The entries implies the acceptance of these rules.




PLANILLA PARA PEGAR DETRAS DE CADA OBRA:


NOMBRE Y APELLIDO:


NACIONALIDAD:


FECHA DE NACIMIENTO:


LUGAR DE RESIDENCIA:


E-MAIL:


TITULO OBRA:


TECNICA:


MEDIDAS:


AÑO DE REALIZACION:


INSERTAR IMAGEN DE LA OBRA:




RETURN TO STICK BEHIND EVERY PROJECT:


NAME:


NATIONALITY:


DATE OF BIRTH:


PLACE OF RESIDENCE:


E-MAIL:


PROJECT TITLE:


TECHNIQUE:


ACTION: Year:


INSERT IMAGE OF WORK:



Ver mais
Por:
Museo Nomade del Grabado

Tuesday, April 19, 2011

AIBACC/Colectiva na Galeria Patricia Muñoz



Lunes de 17 a 20h
Martes a Viernes de 10 a 13 h y de 17 a 20 h
Sabados de 10 a 14 h
Las inauguraciones puede darse en otros dias y horarios.


Colectiva AIBACC y Fondo de Arte
Exhibition: April, 19 to May, 3, 2011
Opening: April, 19, 2011 from 20,30 h

Oscar Amoros, David Angelini, Genis Aymerich, Jorge Berlato, Jordi Brualla, Lluis Cadafalch, Isabel Carvalho, Fernando Douglas, Adriana Exeni, Renato Fancellu, Griselda Ferrandez, Maria Joao Franco, Isembard Garcia, Ignacio Habrika, Nurith Hassinger, Lola Iturriaga, Peca Joyas, Manuel Lopez Calvo, Hani Marco, Hugo Martinez, Sergio Moreno, A. Moyano, Patricia Munoz, Katia Muñoz, Pons Tello, Elisabeth Queen, Ana Maria Rebollo, Anny Ribeiro, Raul Rodriguez, Sannav, Patricia Serrano, Anna Valls, Elisabeth Vela, Alfonso Vidal, Pao Kuei Wang y Juan Carlos Zeballos.


ULTIMOS DIAS / LAST DAYS

Certamen Internacional Artes Plasticas en Microformato Galeria dArt i Disseny Patricia Munoz

info@galeriadartpatriciamunoz.com
www.galeriadartpatriciamunoz.com

C/ Latorre 122 - 124 b 2nd. 08201 Sabadell. Barcelona. SP
Tlf. (+34) 687896010 / (+34) 931686300

Thursday, April 14, 2011

Miguel Franco _14 de abril de 1918/88

Memórias






Pano de boca de cena do Teatro Dona Maria Pia


em Leiria,


onde Miguel Franco ensaiou


Tá Mar de Alfredo Cortez


e onde foi feita a primeira apresentação


pelo Grupo de Teatro Miguel Leitão de que foi criador



imagem recolhida em http://www.prof2000.pt/users/avcultur/postais/Postais_ilustrados.htm

Wednesday, April 13, 2011

O NARIZ_Teatro de Grupo


Recreio dos Artistas

O Nariz - Teatro de Grupo

Apresenta: Sexta, 15 Abril - Música - 22h

Abertura surpresa + DKOM + sombraDKOM

David Silva

António Repolho

"april is that kinda month"

_______________sombra_____________

David Sardinha - Baixo eléctrico, bandolim eléctrico

Tiago Cardoso - Voz, Guitarra eléctrica, samples

Wilson Fernandes - Bateria


O projecto "sombra", (ex-Mandrágora) formado em 2010, é um trio de rock que explora as ambiências psicadélicas, riffs pesados, ritmos hipnotizantes, melodias introspectivas e emocionais, fazendo uso de samples e software em conjunto com os intrumentos clássicos da música rock.Passando de momentos expansivos que apelam ao imaginário baseado em arquétipos e mitologia à agressividade primordial - extremos sensorial/emocional - levam o público, como indivíduos, numa viagem colectiva a dimensões do paradoxo interior/exterior.As suas influências passam por sons tão distintos como Tool, Kyuss, OM, Mastodon, The Mars Volta, ISIS, Lichens, etc, incluindo-se nas cenas stoner rock, rock psicadélico e rock progressivo.


LEIRIA - Zona Industrial dos Pousos - Charneca da Touria - Travessa Florbela Espanca




Tuesday, April 12, 2011

JÚLIO RORIZ _ fotografia




12 de Abril pelas 17:30

a Câmara Municipal da Vidigueira

inaugura a

Exposição de Fotografia de



13 de Março pelas 22:30

na Galeria do Desassossego

Vitor Gonçalves diz António Gancho

Sunday, April 10, 2011

novo livro de Rocha de Sousa


Lançamento do Livro

"TALVEZ IMAGENS E GENTE DE UM INQUIETO ACONTECER"

Dia 16 de Abril às 18:30h,

no Hotel Real Palácio,

Rua Tomás Ribeiro, nº 115, Lisboa

Got Talent_Ksenya Simonova_Ucrânia




Kseniya Simonova foi a vencedora da edição Ucraniana do Got Talent.

Na final, ao vivo, fez uma animação da invasão da Alemanha à Ucrânia durante a Segunda Guerra Mundial, tendo usado os dedos e uma superfície com areia.


Friday, April 8, 2011

Memórias de Maria Veleda



6 de Abril, 18h30

A editora Imagens&Letras tem o prazer de a/o convidar

para a apresentação do livro

Memórias de Maria Veleda

- feminista republicana, escritora e conferencista

com apresentação de Natividade Monteiro,

João Esteves e Maria José Franca Miranda,

bisneta de Maria Veleda

na Fundação Caixa Agrícola de Leiria

Largo Cândido dos Reis - Leiria (Terreiro)

Thursday, April 7, 2011

A Princesa do Amor de Sal

ilustração de Pedro Lourenço




Recreio dos Artistas O Nariz

Teatro de Grupo

Apresenta: Sábado, 9 Abril - Teatro - 22h30

A Princesa do Amor de Sal, Rita Lello

(Variação sobre o Rei Lear) ESTREIA


Sinopse

Esta história é uma reflexão sobre os dias de hoje, em que uma sociedade envelhecida se debate com problemas crónicos de abandono dos mais velhos, após a partilha da herança pelos mais novos. Uma tragédia em tom de comédia para que o jovem público tenha oportunidade de rir e chorar com um drama transversal às sociedades ocidentais.Nesta encenação optou-se por colocar a peça num palco em que o chão, o pano de fundo e os reguladores negros permitam criar um espaço neutro e adaptável aos vários espaços pelos quais as personagens vão passando.A diferença desses espaços é dada pela iluminação, a sonoplastia e pelos elementos cenográficos que entram e saiem pela mão dos actores. "A Princesa do Amor de Sal" estreou n' A Barraca, a 26 de Novembro de 2005, com encenação de Rita Lello.

Ficha Artística Encenação: Pedro Oliveira

Personagens: Pedro Oliveira - Rei Lear

David Ramy - Yorik, bobo do rei

Dora Conde - Cordélia

Ana Rosa Ferreira - Isabella Vânia Jordão - Miranda António Cova - Florizel

Técnico de luz e som: Helder Nunes

Figurinos e adereços: Ana Rosa Ferreira

Ilustração: Rui Pedro Lourenço

Cartaz: Bruno Jerónimo

Colaboração: João dos Santos

Produção: Helder Nunes

Classificação etária: M6

Fontes: W. Shakespeare, W. Disney, Bernadim Ribeiro, Alice Vieira, Gabriel García Márquez, Contos Tradicionais

"A Princesa do Amor de Sal" já tem espectáculos agendados para os meses de Maio e Junho no Castelo de Leiria, escolas do 1º ciclo e Festival Sementes, em Alamada.


LEIRIA - Zona Industrial dos Pousos - Charneca da Touria - Travessa Florbela Espanca


Fotografia_Daniela Rocha





O Visível Entre Luz e Sombra

Daniela Rocha

Daniela Rocha exposição

O VISÍVEL ENTRE LUZ E SOMBRA

O papel está branco, apesar da luz vermelha. Fica submerso, os meus dedos tocando suavemente nele, enquanto se afoga, arrastando um outro branco que os olhos só podem ver rosado ou sangue diluído. E logo começam a aparecer os fantasmas. A vaga imagem de um sonho aparece sob a água do tanque, alquimicamente a emergir no papel ondulante, como qualquer coisa de outro mundo feita de incertezas. Não se trata de uma ressurreição, mas aquilo existe. Vejo claridades paralelas, de súbito lembram dedos, mas a sua base desmente a sensação, em vez de dedos parecem prumos distorcidos de uma balaustrada, um negro profundo atrás ou em parte nenhuma. Pois não, o que está por cima do que quer que seja são apenas, ou sobretudo, faixas de sombra ligadas a um vazio negro muito denso. A luz parou de subir, há uma sombra doce de um lado, e o que posso enfim descortinar é aparência de pele, pele humana, um corpo em curva, sentado lateralmente, e as formas escuras, paralelas de um modo imperfeito, são aplicações de persianas não fechadas, mal alinhadas, perdendo o efeito gestáltico, dando a ver um corpo feminino entre sombras que lhe asseguram a continuidade, a configuração do ombro, o torso, uma coxa meio encoberta — porventura a lírica aparência da reflexão intimista, pose, ausência, exercício conceptual que apura a nossa controversa mobilidade visual, a percepção e o seu desconfortável limite. A fotografia assim, numa espécie de pose, mostra mais do que o instante do disparo: está pronta a ficar amarelada, dando a ver a alma antiga que absorveu de alguém, testemunhos baços e belíssimos personagens, familiares nossos, por exemplo, que assim ainda existem, enternecidos, levemente desfocados como tudo o que nos rodeia nos caminhos entre lugares urbanos. E num suporte diferente, como acontece se percorrermos todas as imagens expostas, propostas, a dicotomia dos valores dá lugar a outra cadência, do negro à luz capaz de redimir toda a massa de cinzentos que amolece o nosso olhar: são dedos pendidos, em contra luz, sobre um panejamento abstracto, repousam ou apontam caminhos a cada olhar. A teoria desta fase da fotografia de Daniela Rocha passa por vários pontos de referência, pelo corpo recriado entre a luz e a sombra, pelos cruzamentos de formas projectadas, enviesadas, semi-desfeitas com a luz onde a vida parece, embora confusamente, recuperada para o domínio expressivo da pose, da espera, da respiração, enfim, num acordar cheio de escondimentos e de sensualidade.

Rocha de Sousa




Inauguração dia 27 de Abril às 19 horas

Galeria Prova de Artista

Rua Tomás Ribeiro, nº 115, Lisboa

Hotel Real Palácio

Wednesday, April 6, 2011

Desenrolando o Escondimento _MIGUEL BAGANHA


tubos XIII



MIGUEL BAGANHA

"Desenrolando o Escondimento"


EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA

INAUGURAÇÃO, dia 27 de ABRIL 2011 às 19h00 na

GALERIA PROVA DE ARTISTA

Miguel Baganha «(...) Os homens ali estão, escondidos, outros virão desafiar a mobilidade do ver, algures, quando as mãos quadradas desenrolarem os tubos ao longo de valas infinitas — a intemporal e constante invenção do mundo.»Rocha de Sousa


PAIN-KILLER miguelbaganha.blogspot.com


http://www.wwwartedemim.blogspot.com/


Monday, April 4, 2011

Jean C. Martelli